印象头条

年，罗杰·迪金斯在加利福尼亚好莱坞的2020年奥斯卡颁奖典礼上接受1917年电影摄影奖。

开幕影片的幽灵是一个八分钟镜头,从詹姆斯·邦德的骨架服装看一天死在墨西哥城街头游行,和结束与他的完全配合套装大步沿着屋顶的边缘,因为他发现他的目标。这一镜头与奥斯卡获奖影片《一战1917》有着千丝万缕的联系，这不仅仅是因为这两部电影都是由奥斯卡获奖导演萨姆·门德斯执导的。在拍摄《007:幽灵党》的同时，门德斯也在酝酿他的下一部电影《1917》。

门德斯曾凭借《007:幽灵党》获得金球奖最佳导演奖。“这是一个激动人心的实验，我想，‘用这种方式拍一部完整的电影不是很了不起吗?’”’但我从没想过我会真的这么做。”

1917年的今天，正在上映的电影《1917》讲述的是第一次世界大战中，两名英国士兵执行一项任务，传递一个信息，阻止1600名士兵落入一个致命的陷阱。拍摄这部电影背后的想法是一个连续的单一镜头，不断地连接观众与两个年轻的士兵，因为他们穿过法国的战壕和田野。

幸运的是，门德斯身边有奥斯卡最佳摄影师罗杰·迪金斯，他在周日获得了奥斯卡最佳摄影奖。迪金斯是摄影师界的大腕，曾拍摄过科恩兄弟的大部分电影，以及《大破天幕杀机》(Skyfall)、《肖申克的救赎》(the Shawshank Redemption)和《银翼杀手2049》(Blade Runner 2049)等电影，他也因此获得了奥斯卡奖。他对于电影摄影的重要性就像列侬和麦卡特尼对于歌曲创作的重要性一样。

从左至右分别是1917年小组的成员:迪恩-查尔斯·查普曼、乔治·麦凯、克雷斯蒂·威尔逊-凯恩斯、萨姆·门德斯和罗杰·迪金斯。

1917年共获得10项奥斯卡奖，包括最佳影片和最佳导演。演员阵容包括本尼迪克特·康伯巴奇、科林·费斯和安德鲁·斯科特(又名来自Fleabag的Hot Priest)的配角，而主演迪恩-查尔斯·查普曼(你可能还记得他在《权力的游戏》中扮演的托曼)和乔治·麦凯(电影《奇异船长》中的角色)。我还应该指出，查普曼在电影《被光蒙住了眼睛》中的马莱特式表演是绝对精彩的。

Mendes、Deakins、Chapman、MacKay和编剧Krysty Wilson-Cairns与CNET总编辑Connie Guglielmo和我讨论了他们的最新电影。我们讨论了很多话题，包括在一个镜头中拍摄的挑战，门德斯如何使用他的戏剧技巧来指导场景，在iPhone上制作电影，以及1917年的真实研究。以下是经过编辑的谈话记录。

1917年，本尼迪克特·康伯巴奇饰演麦肯兹上校。

门德斯:这部电影讲的是两个人的任务，他们的任务是传递一个信息，穿越无人区进入德国领土，这可能会拯救1600人的生命，其中包括他们的一个兄弟。两个小时内发生在他们身上的事是一个连续的镜头。它的灵感来自于我祖父给我讲的故事。他17岁时参加过战争，但直到70多岁才谈起自己的经历。他讲的一个关于传递信息的人的故事是这部电影的萌芽。编剧克雷斯蒂接受了这个想法，他想，“好吧，如果那个人继续演下去，变成两个男人:斯科菲尔德和布莱克，会怎么样?”这就是我们的想法。

门德斯:这是讲述人类战争经历的好时机。虽然你不需要知道任何关于第一次世界大战的事情就可以看这部电影，但是现在距离战争结束已经100多年了。这场战争改变了世界，改变了欧洲的形态。边界被重绘。这是第一次现代战争。战争以马匹和马车开始，以坦克、机枪和大规模杀伤性武器结束。随着它消失在时间的迷雾中，它有被遗忘的危险。

我们现在生活在一个没有一战幸存者的时代。在某种程度上，我觉得这是一种责任，但我不认为我有义务给观众上一课。这是一个体验。

威尔逊-凯恩斯:我们想要讲述一个让人身临其境的故事，所以选择在一天内完成，并在现实中完成，这就消除了电影的所有技巧。那是山姆说的。这是他的想法，实时讲述，一个身临其境的战争故事，在这个故事里，你不需要知道任何关于战争的事情。你只需要知道，你跟随这两个人，因为他们做了一切努力，试图拯救他们爱的人。它站在流派和时间之外。

1917年的演员和创作团队在旧金山的CNET网站上讨论了他们的新电影。

威尔逊-凯恩斯:我们从未真正从技术角度来探讨这个故事。更重要的是我们如何展示在这场战争中作为人类是什么样子的?这就是它的基础，然后在排练的时候，很明显，时间和其他一切都在里面。这涉及到我们很多人在田野里，旗帜四处飘扬，看起来很奇怪，我想这是最简单的描述方式。但是是的，如果一开始山姆就觉得这个场景要有22秒长我可能会打他因为那不是写作。

威尔逊-凯恩斯:我做了大量的研究。我读了很多第一手资料。我去了法国。我几乎去了所有能找到的一战博物馆。这就是作家的工作。你正在尝试解锁一个角色，你不需要是一个男人或女人或士兵才能进入。你只需要了解他们的经历。

这两个角色非常不同。对于斯科菲尔德(乔治·麦凯饰)来说，他在法国的时间比布雷克(迪恩-查尔斯·查普曼饰)要长一些。他看到了行动，并深受其影响。但即使在那之前，他的思想也比较平静。他更自信，更内敛。而布莱克更年轻。他是绿色的。他可能从未真正参与过任何活动。我对他的印象一直是他想成为英雄。他可能读过《独行侠》之类的书。他梦想着去那里，冲击世界，赢得几枚奖牌，身负重荷。所以在电影一开始，他们是两个完全不同的角色。

在我自己的脑海里，布莱克的背景故事是他一开始就参加了战争，因为他哥哥先参加的。布莱克是个注重家庭的人，他比任何人都更钦佩他的哥哥。但是，是的，他确实想看一些动作戏，去冒险。在那个时代，没有多少人去不同的国家，更别说去城市以外的地方了。布莱克想多看看世界。

山姆·门德斯执导迪恩-查尔斯·查普曼和乔治·麦凯。

门德斯:一旦我决定电影将是两个小时的真实时间，试图将观众和角色锁定在一起，让他们无法逃脱，这样他们就能体验与男人们一起度过的每一秒，这似乎是一件很自然的事情。这基本上是一场与时间的赛跑。这是一个非常情绪化的决定。虽然我们只拍了一张，但我不认为罗杰和我特别想让观众去思考摄影机在做什么。我们希望他们在故事中迷失。

迪金斯:他没有告诉我。他只是把剧本寄给我，说这是第一次世界大战，我马上就被卖了。但在头版，它说这是一个单一的镜头，在现实生活中。这有点让人震惊。

迪金斯:你拍的任何电影都有局限性。这是特别具有挑战性的工作，你想要把相机放在哪里，如何向观众展示你需要展示什么。但我不知道它和其他电影有什么不同。你只需要分段来做，然后把它们都建立起来。

门德斯:你在努力寻找一种不断变化的相机风格，这样它就不会一直停留在一个位置上。有时是非常亲密的。其他时候则是史诗级的。有时你想要看到你了解某些地理、距离和空间。有时你想要了解气氛，改变气氛。你试图使用所有的工具，你通常会作为电影语法的一部分，建立镜头，特写，但在一个不断移动的镜头。因此，与摄像机和角色的关系是不断变化的。我们要做的是努力为这部电影发展我们自己独特的语言。但正如罗杰所说，这是你在任何一部电影中都要做的，只是在这部电影中，我们必须以同样的蛇行动作来完成。

迪金斯:很有意思。我们合作的第一部电影，《锅盖头》，都是手持式的。我们基本上是在排练。然后我们决定，“嗯，这招在这里管用，我们为什么不试试这个镜头……”现在沿着这条路走。我们需要这样覆盖它。”在拍摄的那一刻，一切都很自然。

然而，在我们做任何事情之前，我们必须把它算出n次。在挖沟之前，你必须知道沟的长度。重要的是在前期制作中有演员和空间来真正弄清楚那些镜头是什么。但希望效果和锅盖头一样。这是身临其境。这是一种不同的技术。但我们的目的仍然不是让技巧超越故事和故事中的情感。

迪金斯:我用iPhone拍了一部电影的一部分。在以拉谷，iPhone上有完整的序列。是的,为什么不呢?

门德斯:现在的相机越来越小了。我们拍这张照片的相机是佩罗格和阿丽合作的原型机。是Alexa LF，但它是Mini。实际上，它比晶体管收音机大不了多少。我的意思是，它有点大。随着时间的减少，你可以在越来越小的设备上拍摄IMAX比例的图像。所以，10年后，它可能不会比iPhone大多少。这是真相。

门德斯:他们都在里面。所以你不能责怪其中一个。

麦凯:是的，我们是一对。在我的水瓶和他的旗帜之间…

门德斯:哦，是的，(对麦凯)你的水瓶是个噩梦。还有(对查普曼)你的旗帜。两个噩梦道具。

麦凯:以这种方式拍摄是一种美妙的经历。这是一个真正的教训，让我们对整个电影制作过程有了更立体的理解，也让我们了解了自己在其中的角色。有些时候，有些演员几乎是在说，“你在你的角色里。”就像你，你，你。你所能做的最好的事情就是除了你的角色应该做的事情之外，不要去关注其他任何事情。这在某些情况下是有效的，但每个人总是在一起工作。而这，更是这一切的完整体现。它教会了我们对场景有一个内外的视角。这是一个非常有益的教训，至少对我这个演员来说是如此。

查普曼:在拍这部电影的过程中，我从未有过类似的经历。虽然对观众来说，看这部电影是身临其境的，但在做的过程中，真的是身临其境。我们是当时在场的人。你在屏幕上看到的一切，我们都经历过。条件是现实的。它从不觉得虚伪或做作。感觉很有生气。制作设计师丹尼斯·加斯纳(Dennis Gassner)设计了这些场景，他做了一件了不起的工作，让这些场景栩栩如生。

乔治·麦凯站在1917年的战壕中间。

门德斯:是英格兰。有很多泥。

门德斯:你想让它尽可能的真实。你要找的是细节。照片中的细节，第一人称账户中的细节。你试图重新想象一些东西，而不是用其他电影作为你的试金石。人们觉得他们知道30年代是什么样子。但真的是这样吗?还是他们只知道30年代的电影是什么样子?人们觉得他们知道第一次世界大战是什么样子的。但这是真的吗?或者它只是一组图像，只是现实的其他版本?

我们回头看照片，不停地研究它们。不管你做了多少工作来重建环境，它们都是真实的，有时甚至是残酷的，但与真实的人类所经历的相比，这根本算不了什么。即使我们重新创造了条件，大多数时候我们甚至不能站起来。泥浆就像站在冰上。你总是摔倒。没有人抱怨过，因为当这些人在泥里生活了三年的时候，泥里的三周是什么样子。

但要理解它们的堆积程度，却需要清醒的思考。他们在这种环境中被困了好几年。就像你说的，有时人会变得麻木不仁。但这部电影的工作的一部分是把我们的事情我们通常与第一次世界大战(泥、沟渠、无人区)和不同的环境仍然表达战争的规模,规模的毁灭,生命的损失,在这样一个巨大的和灾难性的规模。我想如果这里面有什么哲学的话，那就是通过微观，你可以在一定程度上理解宏观。通过两个人的经历，你可以开始了解四年来所发生的破坏的规模，以及在任何一场战争中所造成的最大的生命损失。

麦凯:你所说的对它的脱敏，我认为我们并没有真正理解，因为那意味着你一开始就知道它，而它已经消失了。这就是为什么彼得·杰克逊的电影如此精彩。我们突然看到它的颜色，然后说:“他们就像我们一样。”

迪恩-查尔斯·查普曼(左)饰演一等兵布莱克，乔治·麦凯饰演一等兵斯科菲尔德。

我读了很多第一人称的描述，日记和写回家的信，只是为了进入一个士兵的大脑空间。我看了彼得·杰克逊的电影《他们不会变老》。还有一张三名士兵的照片。站在两边的两名士兵非常正直，非常严肃。有点像典型的第一次世界大战黑白照片中的士兵。但有一个士兵站在两个士兵中间，靠在卡车上。他的夹克开了，衬衫全扭了。他面带微笑。他没有牙齿，一只手放在胸前。他手上戴着一枚戒指，小指上戴着一枚戒指，中指上戴着一枚戒指。他是多么的放松，从这张照片里流露出来的个性让我想起了布莱克。所以我让布莱克戴上了这两枚戒指。每次一想到布莱克，我就会想到戒指。

麦凯:至于斯科菲尔德，他的家，对他来说意味着什么，你能从中找到的漏洞，以及他如何以及为什么能和不能谈论这些对我来说很重要。此外，到目前为止，他对战争的经历也塑造了他的生活方式。所以我，就我自己而言，仅仅是通过研究和想象，就得弄清楚这对他来说意味着什么。

门德斯:我们不能在阳光下拍摄，也不能在雨中拍摄。在电影的大部分时间里，我们都需要云层，直到夜幕降临，所以我们花了很多时间来预测天气。当天气不好的时候，我们会排练，排练，再排练，然后完善镜头，当乌云一过，我们就出发了。有时这是件好事，因为它让每个人都兴奋起来。我们知道我们的拍摄时间有限。但我们确实进行了很多讨论，不是我个人，而是气象专家。有很多人在研究应用程序，告诉我们什么时候乌云会来，诸如此类。我相信他是我们的首席气象专家。我不能说我曾亲自见过他，我也不确定罗杰是否见过他。

迪金斯:据我所知，他是索尔兹伯里当地的天气预报员。但我知道我在片场有四个不同的应用程序，我可以通过它们来观察云层何时出现。我花了很多时间看天空。

门德斯:是的，我们确实是按顺序拍摄的，这对于一部电影来说是一种不同寻常的奢侈。我的意思是，通常情况下，你总是在分割故事。作为导演，你的工作之一就是提醒演员他们在故事中的具体位置——不一定是身体上的……但情感上。所以实际上更简单，因为大部分时间都是物理连续性。我们拍了几组乱序的镜头。但大多数时候，我们从头开始，一直到最后。

门德斯:我必须在不删减的情况下对故事的节奏、节奏和发展势头做出判断。这是我在剧院里经常做的事情。判断形状和电影什么时候可以吸气和呼气，这是一个人做的舞台制作。所以我每天都用那块肌肉因为没有办法。没有办法画出一条线来，更别说画出一个场景或移动某个东西的顺序了。什么也没有发生。在最后一部电影里，一切都得和我想要的一模一样。所以我用的是我通常用于编辑和制作的那部分大脑。但在另一方面，这部电影完全是电影化的，非常不同于戏剧。环境在不断地变化，不断地改变着环境，不断地改变着观众和角色之间的关系，这在戏剧中是不会发生的。

迪金斯:电影的最后一个镜头，因为我们想让太阳出来。这是影片中最难的镜头。

门德斯:确实如此。

威尔逊-凯恩斯:开场总是让布莱克和斯科菲尔德疲惫不堪。我们不想要他们开始一段旅程的感觉，我们想要的是你在旅程中途抓住他们的感觉。刚开始的时候，他们是两个精疲力竭的人。然后，很明显，他们承受了更多的压力。但最后一个镜头，尽管我很想把它归功于自己，实际上是渗透进电影的现实。

门德斯:我最初的设想是，乔治的角色第一次坐在溪流的岸边，感受阳光照在脸上的感觉。当我们在侦察的时候，这棵美丽的树出现在了我们的视野中，这就是他应该去的地方。不知怎么地，他似乎又绕了一圈。但如果认为他在影片结尾和开头是同一个人，那就错了。在他旅行的几个小时里，他老了许多许多年。在某种程度上，它要求你比较这两种人:开始时的人和结束时的人，并反思他所经历的经历。